画人物速写时应该注意什么

小编今天整理了一些画人物速写时应该注意什么相关内容，希望能够帮到大家。

本文目录一览：

• 1、关于速写的一些问题
• 2、安徽美术省考时间2024考试时间
• 3、画人物速写时应该注意什么

关于速写的一些问题

我一点一点详细点跟你讲:

1,同样遵循近实远虚,另外向光部分实,暗部虚,主体实,背景虚等等;椅子之类的话如果作为短期速写或者快写的话可以不用深入刻画,但如果作为一幅中长期速写的话可以把细节一一体现出来.

2,虚实的体现不仅是在线的轻重上,还有线的粗细,用线的详,略等,但实部相对一定是比虚部用线要重写,详细刻画些.

3,在掌握了身体比例,结构的前提下,揉不失为一种体现体积空间感的手法,但如果对身体的肌肉,骨骼等结构知识不清晰,不牢固的情况下,不建议采取这样的手法,因为这样不仅体现不出物体的体积和整体的空间感,还会使整个画面灰,糊,脏...速写和素描一样要有实有虚,揉的过度会使这种对比弱化...因此要考虑自身条件来运用技巧....另外谈到棉签...我看你想要涂抹的话用手或者纸巾吧,怎么说棉签也太小了

4,衣纹是随身体的轮廓走的,千万不要马虎,画衣纹要先考虑身体结构的走向,用笔轻松...另外你说的褶皱不知道是不是外界衬布的褶皱,,如果是的话那必定属于次要地位,有时可以化繁为简,也可以在衣纹上稍微作出阴影效果,同时其他褶皱就不要过于深入刻画了.....最后,衣服外面的轮廓也要有远近虚实之分,处在主要地位的衣纹必然要相对深入,因此,没有说这两者一定比衣服外面的轮廓轻,还是老话,近实远虚,一切从实际出发!~ 呵呵...

以上是些个人意见,希望能够帮到你
另外也希望大家积极切磋...

安徽美术省考时间2024考试时间

2024安徽美术与设计类专业统考时间是2023年12月16日-12月17日,12月16日8:30—11:30素描,14:30—17:30色彩,12月17日8:30—10:30速写(综合能力)。

美术艺考一般考试项目为：色彩、素描、速写。

色彩：三个小时，分值100分。分为水粉和水彩。素描：三个小时，分值100分。构图的时候注意物体与物体之间要有相互联系、遮挡关系，这样空间关系才能很容易拉开。 16教育网

速写：半个小时，分值100分。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情。

省美术联考（又称美术统考）分值基本上都是满分300分，各科均为100分，但也有一些省份有所不同。上海、江西满分为450分，吉林满分为400分，安徽满分为375分，海南满分为250分，浙江满分为100分，其余省份满分均为300分。

专业课成绩不是很好也没关系，只要过了省统考，可以报考专过文排（专业课成绩过线，按照文化课成绩排名）的学校就可以了；或者多参加一些学校的校考，争取多拿一些合格证。

美术艺考难过吗,难过，也不难过。美术艺考会有省考和校考两个考试。省考的话各个省份情况不一样，但总的来说过线率还是很高的。

所以说不难过，但是联考成绩是需要和文化课成绩综合排名的，所以如果你文化课本身就很不错，那么其实这样子的排名规则还是非常有利的；但如果你文化课拖后腿，那没办法。这就是差一分好几十名甚至百名的排位。

校考的话是自主招生的，试题自己出，成绩自己打。国内好的美院都是有组织校考的，几万人最后录取千百来人（还算多的了）。竞争非常激烈，所以说不好过。

不过你拿到美院发给你的证之后，尤其是你进入小圈之后还是比较稳的，只要文化课分数线到了他的要求就可以上了，不过这些美院的文化课分数从来不低哦，只是在一开始专业课考试中帮你排除了其余竞争者，后来就是你自己和自己的较量了。

画人物速写时应该注意什么

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一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。第四步，调整。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，熟能生巧，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进|||熟的动态速写技术是画家成熟的标志.人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验.但是我们不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习.在欧洲
,人物速写被当作主要的造型训练手段,现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力,也起到了很好的效果.动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的选定和对选定动作的感受和记忆.选定是动态速写特有的技术.选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态.动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有造型性;另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可.比方说,我们在选定一个人跑步动作时,要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态,假如我们选择了手脚重叠时的动态,画出后的效果就会像是走路而不是跑步了.对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行.这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化.只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品,在实际操作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的.我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品.要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会抓住和表现动态线.动态线是人体中表现动作特征的主线.动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上.人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化.抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的.如何画好动态线呢?我们应该注意以下几个方面:(1)动态线是由人体动作变化产生的,它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位.(2)画动态线时,要抓住大的部位,抓关键的动势并注意动态的重心.(3)动态线是非常简练的线条,要根据动作的复杂程度决定动态线的多少,在每个动作中,主要的动态线仅有一条,其他的是动态辅助线.(4)抓住人体的各个关键部位的结构关系,如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处.动态速写的作画步骤是:(1)认真观察动态对象,选定典型动态,集中精神,全力完整地感受动态特征.(2)迅速画出主动态线和动态辅助线.(3)凭观察或记忆画出体积关系.(4)迅速画出表现动势的衣纹.(5)凭观察和解剖知识填补细节.(6)按照画面结构要求调整形式节奏.(7)刻画头部完成.作为初学者,开始画动态速写是有一定困难的.初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习,如拉锯、铲土等,待技术熟练积累起经验以后,再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习.动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程,只有常年坚持不懈地刻苦训练,才能练就一手动态速写的硬工夫,为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础.熟的动态速写技术是画家成熟的标志.人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验.但是我们不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习.在欧洲,人物速写被当作主要的造型训练手段,现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力,也起到了很好的效果.动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的选定和对选定动作的感受和记忆.选定是动态速写特有的技术.选定是指画者对|||建议你去看看伯里曼人体结构素描，那个讲人体动态的规律非常不错！要想画的更好的话~还是去学习学习大师的画吧~别只为应付考学。|||人物速写哦`~比例很重要`~~`我都实现标出头`脚~``还有中间上身与下身的分开处``~然后就要注意``那些衣服褶皱的转折`~一般``关节处的转折会比较多``~还要注意``看看范画的褶皱是怎么样画的``你就会进步的快一些``还有``就像素描一样`~近实远虚`~~```恩```~```````这些差不多大概``~00

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