影视动漫专业有哪些课程需要学习？

今天16教育网小编整理了影视动漫专业有哪些课程需要学习？相关信息，希望在这方面能够更好帮助到大家。

本文目录一览：

• 1、怎样才能上中国传媒大学动画学院?
• 2、学习数字媒体技术专业是一种怎样的体验？
• 3、影视动漫专业有哪些课程需要学习？

怎样才能上中国传媒大学动画学院?

文章略长，5229字，应该是解析动漫艺考方向最详细的文章了，可以收藏慢慢看。

能坚持读完的，都是北影、中传真爱粉...

“您的孩子想考什么学校？喜欢什么专业呀？”

“他（她）就是一开始喜欢动漫（游戏），一开始就照着漫画书（电脑屏幕）在那画。别的我们其实也不懂……”

你别笑，每年招生季，几乎半数的家长在打通咨询电话的时候都是这么说的。毫不夸张的说，动漫其实是绝大多数学生走上美术道路的启蒙老师。这其实也不难理解，在互联网唱主角的数字化时代，任何人也不能指望传统的平面画作还能像20世纪初期那样轻易吸引人们的注意。动漫其实就是和现实生活，尤其是青少年的生活最贴近的美术门类。

其实，动漫并非一个专业性的词汇，而是一个日常生活里约定俗成的“组合词”。动漫（Animation & Comic），其实指的是“动画+漫画”，即动画和漫画的合称。由于专业的近似度，近年来这个词汇在艺考领域里又加入了游戏的组成部分。可以这么理解： 动漫这个词在艺考领域中，其实包含了“动画”、“漫画”、“游戏”三个专业。

另外，我们也需要搞清楚这个专业的特性，我们到底该如何看待这样一个专业？其实，任何一个艺术类专业（美术、表演、音乐、舞蹈、播音都包括）都存在如下特点：

1. 专业性强，真正算得上“专业”的人，却绝对只是少数。

2. 开设这个专业的学校多，但是一半以上都是滥竽充数，仅仅为学校的学科丰富性在做贡献。

3. 实际就业圈子很小，混不进圈子等于没学，更谈不上什么出路。

4. 整个行业中心都集中在北京，外地基本没有规模，当然国外也行。

在归拢了以上几个特点，之后，我们再来逐一分析“动漫”作为一个艺考专业，必须说清楚的那点事。

动漫专业该去哪里学？

很多学校都开设了这个专业，但是真正入流的无非那么几所。因为说一千道一万，这个专业的社会需求度并不高。人们完全可以在没有动画的世界里生活，尤其对于现在这样一个大家都忙着生存的时代。

如下学校的动漫专业算得上够档次：

第一类：业内公认的顶级名校，也就是中国传媒大学和北京电影学院

第二类：专业美术学院，即九大美院

第三类：大城市里的专业名校，北服、北印刷、地方艺术学院等。

不难发现， 其实就是那几所校考学校 。说白了，对于艺考生来说想 考动漫，必须校考， 训练必须围绕校考展开，光练联考没用，否则就是浪费精力。 16教育网

动漫专业到底考什么？

这个问题回答起来就比较复杂了，因为每个学校都有自己的具体要求。我们一个个来看，争取做到事无巨细。

先来看北京电影学院和中国传媒大学，这是两个需要校考的顶级院校。

2020年校考考题如下：

北影动画：【小卖部】要求小卖部柜子上要有鲜花，中间摆了文具、零食、饮料、并且根据自己画一个角色，然后在画个中外动画里的知名角色，两个角色要互动。

北影漫画：【根据故事绘制漫画】家里一个不太大的餐厅摆放着一个四人桌 桌上摆着食物和鲜花 。我边吃饭边对妻子说：“今天接到通知，医院组织医护人员支援湖北，我报名了。”还在舀汤的妻子听到这话愣了一下动作停住了。过了一会转头笑着对我说：“好的，我理解，我支持！”但我明显看到，她冲我笑的那瞬间，眼眶有点红。

中传动画：【假装在学习】，画两个故事草稿，挑一格细画上色。

中传游戏：以【fun】设计一个有空间场景。

通过考题，我们不难看出，北影和中传的动漫专业非常强调考生的基础造型能力。其中，速写能力格外突出。对于造型设计能力的要求，则强调概括和变形能力。同时需要具备足够娴熟的手绘技法，如马克笔和水彩的使用技法。考试中，还要着重考察学生的镜头意识，懂得如何用摄影师的思路构架画面。画面需强调故事性和创意，要懂得如何把生活经验变换为有趣的故事和创意，从而能直接打动观众和读者。要具备分镜叙事能力，掌握如何用镜头的组接把事情交代清楚。

不难看出，两所顶级名校的校考对考生的要求是非常高的，仅仅掌握联考基本毫无可能性。想要考取这两所学校必须具备扎实的造型功底和超出常人的专业素养。换句话说，想在地方以联考为核心的培训机构解决这个门类的考前培训课程是不太可能的。

再来看九大美院和其他名校的动漫专业。九大美院的动画大多被归进设计类。其他名校的动漫虽然独立成系但是考试时采取统一命题。所以，不进行单独的专业考试，但是在校考中，要按照院校要求的设计类校考科目进行考试。

比如，央美把动画专业归在城院设计中，那么考生就要按照要求参加城院设计的校考。所以，想要考美院的动漫专业，就要按照不同美院的要求进行考试。会考到造型基础，会考到设计基础，有时还有极具特色的设计专业课。每个学校不一而同。总之，都是要进行校考，无一例外。

顶级动漫专业的文化课要求是什么？

北影：本省一本线的70%中传：本省一本线的60%其他美院及校考院校：参考历年设计类文化课要求（450分上下）联考院校：忽略不计，因为你上了也没啥用。总体上看，文化要求并不算高，但是专业要求很高。

动漫专业的发证、录取人数大约在多少？

动漫专业每年大约有4000人报名参加各类校考。其中：北影动画录取60人北影漫画录取20人北影动漫策划20人 共录取100人，发证比例3倍，共300张合格证。 中传动画录取90人中传游戏录取40人 共录取130人，发证比例4倍，共520张合格证。 其他校考院校总共能录取300多人。

特别说说复读生问题。坊间一直传闻动漫专业都是复读生的天下，是这样吗？其实，这个问题是这样的， 凡是校考专业都存在和复读生的竞争，且复读生一定占据一定的优势。这是无法回避的事实 。但是 动漫专业其实对对应届生是友好的，因为越年轻的学生越是更早接触互联网，眼界水平都非常高。低龄触逐年在增加，让高三应届学生感到最大压力的绝不是复读生，而是下届的“低龄触”。 但是说一千道一万，动漫这种专业性极强的校考专业，首先考察的是水平，一切以能力为前提。 正所谓英雄不问出处，有志不在年高。你想考取，首先看水平！

如此一来，新的问题又来了：

什么样的考生胜算更大？

具体的问题就是：

需要具备怎样的基础水平？基础达到怎么样的水平之后，才有可能进行动漫专业的专项培训并确保能有相应的预期效果呢？

答案是，需要达到介于联考到美院校考之间的中位水准。也就是说，你如果想考动漫专业，你的基础水平必须超越联考水平。至少，你得经历过正规的素描训练，仅仅临摹过或者画过照片是不行的。素描方面，你得写生画过几何体、石膏像、长期静物、头像、甚至半身像；速写要尤其熟练，要娴熟地掌握人体各部位的结构，能够在短时间内快速捕捉人物的动态，具备较强的概括力和形象感。色彩也要具备基本的造型素养，至少颜色看起来要足够高级，不能只能照抄，甚至没有一点点的艺术二次加工能力。

在完成了基本基础构建之后，还要保证基础课和专业课之间的平衡。总之，造型基础是根本，尤其是速写，万不可懈怠。 专业课属于新知，必须用心学习。具象到时间层面，高一高二的学生，建议9成的时间练基础，1成的时间练专业；高三应届的时候，7/8成的时间练基础，2/3成左右的时间练动漫专业。否则，你就很难在动漫方向的校考中取得成功，大概率会成为炮灰。

具体落实到操作层面，你 首先要到专业的机构进行培训。这种机构必须具备专业的造型基础构建能力，同时兼具动漫专业课的授课能力。

可是，能做到这样的机构什么样，它们又在哪里呢？

好的，本篇最有趣的部分来了。想要搞清楚这个问题，首先要搞清楚动漫专业的培训进程和校考特点。这些先到内容刚刚已经说过了，那么我们现在就进行深入：

既然动漫专业需要扎实的造型基础，那么这就决定了，整个培训周期当中，其实只有1/4-1/3的时间是专业动漫课，其余大部分时间其实都是造型基础课和联考课。注意，造型基础课不是联考课。联考和造型在这里是两码事，也就是说， 你如果要想考动漫，你在专业层面至少其实需要过三关：联考、造型、动漫专业。对于无法企及北影、中传动漫的学生来说，如果想考进美院动漫，还需要过美院设计专项课这一关。

众所周知，目前的艺考行业已经被联考占据了近80%的市场份额。那么这样一来对以培育动漫这种特殊专业的画室来说就提出的极高的要求。 一家专业化的动漫培训机构首先要具备联考、造型、动漫专业、设计基础教学能力。成本之高绝对是地方联考画室难以企及的。所以，目前北京大部分动漫专业画室都选择了“寄生大画室+第三方课程输出+合作办学”的综合方式。真正还在坚守独立办学的动漫画室已经少之又少。而且，千万不要轻易相信地方会有这样的专业培训机构，即便有也是北京的机构以输出教学的模式外派老师。这并不是危言耸听，因为事实就是两个字——没有！

总体来看，目前动漫专业培训机构在北京市场中大约还存在3-4家，其中有2家据说已经合并，还有2家已经搬进了综合性更强的画室，成为了综合性画室的一部分，还有1家采取第三方输出教学和自身独立相结合的经营模式。 费用方面 ，动漫专业自然也要比常规的培训门类高。具体金额，要高出常规培训费用3-5万学费不等。

说到这里，你一定好奇这些机构的名字，不打广告了，有具体问题的私信我就好。

选择动漫必须应对的现实问题：

都说动漫专业和其他美术专业方向不兼容。

一旦选择了动漫，其他的校考基本就考不了了。是这样的吗？答案是：对于基础薄弱的学生来说的确是，因为你的集训时间就那么多，你想掌握很多内容显然不太现实。但是我们必须注意到的是，动漫专业需要考的课程中，其实又具备一定的互通性。简而言之，这是一个知识点融会贯通的问题，只要学的够好，也能相互渗透。

具体而言，普通校考只考素描色彩速写三科，而北影个中传的动画漫画游戏专业是不考色彩的。中传考半身像，而北影连素描都不考，但他们都对速写有更高的要求，而作为替换，多格漫画创作和游戏场景创作就是考察的重点。这两项能力确非其他院校和专业的考察范围，但训练之后的能力是兼容的，通过动漫专业的系统训练，速写能力将大大超过任何专业院校要求的平均水准。

漫画课程更是会让学生在造型，设计，构成，色彩等多方面大幅度超越其他竞争者，场景训练会使学生的空间构架，精致绘画，镜头意识有飞跃的提升……以上任何技能的提升都是对考生个人能力的赋能，所谓艺不压身，自己的能力变强了，本应被总结为竞争优势的提升，怎么会有所谓不兼容的问题呢？

另外，就是动漫专业的顶级学校较少，这是事实，无可争辩。

但是，这其实是动漫专业本身的专业度和社会需求所决定的。动漫（包括游戏）专业指向的顶级院校其实就是北影中传两所，这需要大家想清楚再做选择，不是所有人都能走通这条路的，北影中传是ACG专业的顶级学府，是吸纳最优秀学生的地方。成功的荣耀绝不会来自于容易考上，而恰恰来自于“难考”！

动漫专业的就业前景如何？

这也是大家关注的问题。

首先，动漫相关专业的大环境是具备一定优势的，我们从以下两个层面分析：

层面一： 目前，中国动漫游戏建成ACG行业。相比于传统的国，油，板，雕等美院专业和工业，广告等设计行业，ACG是最指向每位读者，观众，玩家的toC产业，而传统艺术和设计行业大多指向的市场是企业，机构或政府。从商业的角度看，越是指向大众的消费品越是更有发展的市场。

层面二： 放眼国际ACG行业，美国和日本的动漫游戏产业规模有目共睹，但这不是重点。重点是西方价值观体系下新鲜故事已经逐渐枯竭，而中国的传统文化博大精深，可挖掘的潜力是几乎无穷大的，大圣归来来自于西游，白蛇缘起来自于白蛇传，哪吒……不用说了吧。最近游戏圈最火爆的游戏《黑神话，悟空》自然来自西游记……而这些经典的母体故事和世界观只是中国文化的沧海一粟。之前在未来30年内，中国文化一定会通过电影，动画，漫画，游戏等多种载体样态向全世界输出，就像我们习惯了看好莱坞大片一样，将来全世界的观众也会习惯看中国大片！

但是，前景好归前景好，万丈高楼平地起，想要占据行业制高点，成为行业精英，可不是一件容易的事。

艺术类行业普遍存在一个特点：表面看起来光鲜亮丽的背后，其实是数不尽的艰苦岁月和无人问津的失意落寞。想成为艺术领域的翘楚，那种艰难的挣扎绝不是一般职场人所能承受的。

当下，很多学生因为喜欢看动画片、喜欢玩游戏，就盲目地认为动漫艺考是一个充满了愉快和放松的领域。殊不知，动画专业的培养目标是动画师和动画导演，漫画专业指向漫画家，游戏专业指向游戏美术和策划。这些极具创意性和艺术性的职业领域现实中要比想象中的状态辛苦的多。宫崎骏之所以是宫崎骏，是经历了百万级数量的实践之后的凤凰涅槃，迪士尼、梦工厂万贯家产背后，也是历经落寞之后的厚积薄发。

艺术本就是一种人类社会高层次精神追求的产物，它不等同于任何一种只求谋生的职业，它是一种突破了常规吃喝拉撒和家长理短的高级游戏。迪士尼、皮克斯、梦工厂……哪个不是极致高端的象征？

喜欢看动画漫画，喜欢玩游戏，跟能够从事这个行业差距是超级大的。

就像读者和作家，观众和导演，玩家和程序员的距离是一样的。创作者和消费者绝不是一个群体，但所有的创作者都是从消费者的身份转变来的。连看都不喜欢怎么可能从事创作呢？兴趣固然是最好的老师，可一旦决定投身其中，势必要做好全身心投入的艰苦准备！

PS: 关于动漫备考相关的问题，欢迎私信交流~

以上是动漫方向解析，文章来自【张君】
已获转载授权。

谢谢你的点赞，我们会继续分享此类【深度解析艺考方向】的文章。

学习数字媒体技术专业是一种怎样的体验？

作为一名资深的数字媒体专业学生，对于这个专业还是抱有深深的喜爱和恨意的，最开始报考这个专业也是觉得这个专业对我来说适应新时代互联网数据大背景的时代要求，本着它广大的就业前景去的。

但是，天不遂人愿，本以为这个专业会有我喜欢的记者采编教学，但是上了一段时间之后才觉得是个巨大的坑，这个专业，技能要求大于理论基础，在这，提醒广大的高考报名同学要谨慎选择哦。

对于这个专业要学的是什么呢？其实各个学校的安排是不一样的，像本人一个东北普通二本专业，大一学的是新媒体概论，传播学概论什么乱七八糟的理论，还有马克思主义哲学，毛概，思修等基础文学。

大二就是死亡学期，各种技能课程安排的满满的，周六日出去采编，拍摄，几乎没有空闲的时候，对于那些想在大学图个空闲的学生，就可以先歇歇了？你知道被挂科威胁上课是一种怎样的感受吗？

有不喜欢，肯定就有喜欢，其实，正如你百度知道的那样，数字媒体技术的就业面，涵盖电商，公司文案，新闻，自媒体排版，而且因为是新兴职业，组织团队创业的机会也是多多益善啦，这个好处还是在今年毕业时的切身体验。

学的是什么呢？技能方面，会有视频剪辑，节目包装，大数据截取，文案编辑，创意文案写作等，理论方面就是新媒体概论等，这些学术性的课程，有助于考研和学生基本文学功底和写作技能的提升。

前景，对于考研这块，那些喜欢学术追求的学生要注意了，本专业因为太新兴了，供考研的学校和专业严重缩水，很难，身边好多打算考研的都跨专业了。如果你有学术上的追求，劝你趁早查清楚再做打算哈!

影视动漫专业有哪些课程需要学习？

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说到动漫影视专业就业前景，我们先看下动漫影视的行业发展。目前动漫影视这个词成为各大所搜引擎的热搜词，受到广泛关注，发展前景一片大好。影视票房轻松过亿包括国产动画电影票房都能够轻松过亿，而电视剧以及电视动画也是佳作不断，收视口碑双丰收，所以每天都有几百部的影视动画作品投入制作，这就需要大量的影视动画制作人才，所以影视动画制作发展前景非常好，而且工资很高。从行业的前景上来看，动漫影视专业的就业前景是非常乐观的，但是随着市场对动漫影视的期待值和要求越来越高，对人才的专业要求也越来越高。没有好的专业技能，何谈良好的就业前景。我们来看下目前主流的动漫影视人才需要掌握哪些技能：影视动画是一个大的专业，其中包括了动漫动画设计专业、动漫栏包后期专业、动漫特效设计专业、影视角色动画设计专业、影视数字特效设计专业、动漫模型渲染专业、超媒体交互专业。动漫动画设计专业课程包括绑定基础、角色绑定、动画基础、角色动画。动漫栏包后期专业课程包括构成与高级视觉语言、AE特效合成技术、AE合成综合案例、二维栏包片制作、三维栏包片制作。动漫特效设计专业课程包括粒子特效、Maya特效集、粒子表达式高级应用、刚体技术、柔体技术、Maya N动力学系统、Painteffects特效、Fur与Hair毛发技术、After Effect特效与合成技术。影视角色动画专业课程包括Maya肌肉系统、肌肉绑定商业案例临摹、解放天性训练、结合表演的Maya训练、运动捕捉实训、Motionbuilder动画制作。影视数字特效设计课程专业包括Nuke的基础与提高、Houdini高级特效、Houdini商业项目开发模拟、FumeFX流体学模拟、Maya布料、Rayfire破碎模拟、Maya流体、Realflow流体模拟、Vue超自然景观制作。动漫模型渲染专业课程包括Photoshop基础知识、造型与关系训练、色彩基础、材质的表现技法、场景道具模型、角色模型、3ds Max场景道具模型、灯光应用与布光原理、材质与渲染表现、道具贴图绘制、场景贴图绘制与渲染合成、Mental ray高级渲染技术、角色贴图绘制与渲染合成。超媒体交互专业课程包括视觉设计基础、光影结构视觉应用技术、UI设计、超写实应用与表现、构成与视觉语言、视觉艺术表现与应用、Flash平台应用、超媒体综合应用技术、交互式平台应用技术、原创商业项目开发模拟。动漫影视专业就业前景是非常不错，但想真正从事这行，参加一个专业的技能培训是必不可少的，因为目前专业的技能培训机构的老师不同于普通学校的教师，他们不仅深谙影视行业需求，而且都有丰富的影视动画制作经验和教学经验，他们能将深奥的知识讲得浅显易懂，由浅入深，使课堂生动有趣，学生更易领悟要点。更重要的是培训机构的课程都与市场需求紧密接轨，以市场招聘岗位要求为导向，量身培养实用型人才，保障学员毕业后技能与公司需求一致，成为影视动画企业急需的优秀人才，高薪就业。

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